​​​​​​​​​​​​​​​​Kostuums

Voor Alejita is een belangrijk onderdeel van het ontwerp dat de kostuums transformeerbaar zijn: de schorten kunnen veranderen in capes. Daarmee doorbreekt het ontwerp bewust het stereotype beeld van de vrouw in de keuken, en keert dit om naar een beeld van kracht, autonomie en heldendom. De performers dragen hun schort niet als symbool van dienstbaarheid, maar als cape die hun heroïsche en spirituele kracht benadrukt.   

De symbolen die op de doeken en de kostuums zijn gedrukt, zijn gezamenlijk ontwikkeld door beeldend kunstenaars Alejita en Judith Westerveld. Zij brachten de beelden tot leven door ze handmatig op de doeken en de kostuums te drukken. De symbolen die centraal staan in de voorstelling zijn de druppel, maanfasen, libelle en de ammoniet. 

Druppel met maanfasen: Dit symbool eert het goddelijke vrouwelijke en is een visuele ode aan de baarmoeder als bron van leven, transformatie en intergenerationele verbondenheid. De vloeiende lijnen die de druppel vormen refereren aan water dat staat voor stroming, reiniging en emotionele diepte, en refereren ook aan de lijn van voorouders, vrouwen die hun kracht en wijsheid generatie op generatie doorgeven. De maanfasen boven de druppel –wassend, vol en afnemend– weerspiegelen de fasen van de vrouwelijke cyclus –groei, loslaten en wedergeboorte– zowel als intuïtie en verandering. Het symbool is een oproep tot zusterkracht en het belang voor vrouwen om elkaar te dragen, te helen en te herinneren aan hun ware kracht.

Ammonieten: Deze oude fossielen met hun spiraalvormige schelpen symboliseren de cirkel van leven, groei en evolutie. Ammonieten worden in verschillende culturen gezien als symbolen van constante verandering en eindeloze mogelijkheden, en staan symbool voor creativiteit, intuïtie, vruchtbaarheid en wedergeboorte. 

Libellen: Als spirituele dieren staan libellen symbool voor de wijsheid en veerkracht om zich aan te passen aan veranderingen. Gedurende hun leven veranderen libellen van vorm –van waterdieren, naar land en luchtdieren. Ze staan symbool voor het worden van je ware zelf door middel van transformatie.

​

Decor

Het decor is in samenwerking tussen beeldend kunstenaars Alejita, Judith Westerveld en Boaz van den Ban tot stand gekomen. Zij werkten aan de scenografie van de voorstelling en maakten verschillende decorstukken om de scènes van de voorstelling aan te kleden. 

Judith ontwierp een installatie van portretten geschilderd op crêpepapier die drie ‘women warriors’ uit de geschiedenis verbeelden die in de voorstelling genoemd worden. Die portretten vertegenwoordigen Ida I Dewa Agung Istri Kanya, legeraanvoerder en koning(in) van Klungkung op Bali, Ma Pansa, de oermoeder van de Saamaka in Suriname die slavernij ontvluchte met rijstzaden in haar haren gevlochten, en Nzinga, legeraanvoerder en koning(in) van de Ndongo en Matamba in hedendaags Angola.

Deze samenwerking zorgde ervoor dat de kostuums en de scenografie op elkaar afgestemd waren, en vanuit verschillende disciplines de verhalen over vrouwelijke rolmodellen tot het publiek werden gebracht. 

​

​​​

• Beeldend kunstenaar, kostuumontwerp en styling: Alejita (Alejandra Silva)

• Scenografie en ontwerp symbolen: Alejita en Judith Westerveld

• Decor: gezamenlijk werkproces van Alejita, Judith Westerveld en Boaz van den Ban met artistieke finishing touch door Alejita (doeken en vlechtwerken)