Space of Becoming

Een danstheater-samenwerking over oceanen heen

Space of Becoming is een internationale voorstelling waarin kunstenaars uit Nederland, Sri Lanka en Zuid-Afrika samenwerken. Dit is een coproductie tussenSites of Memory,  DOX (NL) nATANDA Dance Theatre (LK) en Jazzart Dance Theatre (ZA). Door middel van dans, muziek, spoken word en beeldende kunst verkent de voorstelling de verweven koloniale en slavernijgeschiedenis en systemen van onderdrukking, en onderzoekt kritisch hun blijvende impact op samenlevingen en het dagelijks leven. Het werk opent een artistieke dialoog tussen deze drie landen, waarbij verborgen geschiedenissen centraal staan en ruimte ontstaat voor eerlijke reflectie en heling. De titel 'Space of Becoming' verwijst naar een ruimte in wording: een plek waar geschiedenis niet vaststaat, maar opnieuw kan worden gelezen, gevoeld en gedeeld. Het project wil niet alleen blootleggen wat verloren, verzwegen of onderdrukt is, maar ook verbeelden wat mogelijk wordt wanneer verhalen worden teruggeplaatst in de ruimtes waaruit ze zijn verdwenen.

De wereldpremière vindt plaats in Nederland, met voorstellingen in Utrecht, Amsterdam, Maastricht en Rotterdam van 26 september t/m 11 oktober 2026. Vervolgens is de voorstelling in november te zien in Sri Lanka en in februari/ maart 2027 in Zuid-Afrika. 

Onderzoek als artistieke praktijk

In de afgelopen jaren hebben maatschappelijke verschuivingen de manieren versneld waarop koloniale geschiedenissen worden besproken, herdacht en kritisch onderzocht. Nazaten van tot slaaf gemaakten roepen op tot erkenning en herstelbetaling, terwijl groeiende politieke polarisatie de urgentie onderstreept van een betekenisvolle, constructieve dialoog.

Space of Becoming reageert op deze mondiale dynamiek via een transnationale artistieke samenwerking die verder gaat dan nationale kaders. Het omarmt onderzoek als essentiële artistieke praktijk, en stelt de vraag hoe wij, als kunstenaars en makers, ons persoonlijk verhouden tot deze geschiedenis en hun hedendaagse doorwerkingen.

Dit proces wordt geleid door Katy Streek (theatermaker en artistiek directeur Sites of Memory), Luke de Kock (choreograaf Jazzart), en Kapila Palihawadana (choreograaf en artistiek directeur nATANDA).

Samen met een team van zes kunstenaars - twee uit elk land - creëren zij de locatievoorstelling, aangevuld met lokale dansers uit elk land: talenten van DOX in Nederland, en trainees van nATANDA in Sri Lanka en Jazzart in Zuid-Afrika. Deze uitwisseling brengt een unieke samensmelting van stijlen en talen, waarbij iedere performer zijn of haar eigen taal, cultuur, geschiedenis en esthetiek inbrengt in de collectieve creatie. 

“Wat ooit een plek van gevangenschap en controle was, is nu een ruimte van veerkracht en verbinding.”

- tekstfragment uit Space of Becoming

Leren voorbij de performance ruimte

Space of Becoming wordt gepresenteerd op historische locaties en tijdens festivals waaronder Het Scheepvaartmuseum als onderdeel van het Afrovibes Festival en als onderdeel van de Nederlandse Dansdagen in Maastricht. De voorstelling wordt per stad en per land aangepast, waardoor het verhaal resoneert met lokale context en narratieven.

Het publiek wordt uitgenodigd om actieve deelnemers te worden in plaats van passieve toeschouwers, door zich te verbinden met de ruimte, de kunstenaars en de gelaagde geschiedenissen die tot leven worden gebracht.

De voorstelling wordt vergezeld door een dynamisch educatie- en context programma met nagesprekken, workshops, seminars, podcast-series en masterclasses. Hiermee wordt ruimte gecreëerd om te leren, af te leren en de dialoog aan te gaan, terwijl jonge en opkomende kunstenaars in contact worden gebracht met een internationaal netwerk van makers.

  • Sites of Memory (Nederland)
    Sites of Memory Stichting (SoM) ontwikkelt artistieke projecten rondom ons gedeeld cultureel erfgoed, de verborgen en ondervertegenwoordigde verhalen van Nederland en de voormalige koloniën. SoM is opgericht door Jennifer Tosch (cultureel historicus en oprichter van de Black Heritage Tours) en Katy Streek (theatermaker en programmeur). Sinds 2016 maken zij locatievoorstelling over de verborgen verhalen uit de slavernij en koloniale geschiedenis. Zij werken samen met een team van multidisciplinaire kunstenaars en werken samen met partners in binnen-en buitenland. 

    DOX (Nederland)
    DOX is het toonaangevende talentontwikkelings- en productieplatform voor grootstedelijke podiumkunsten in Utrecht en ver daarbuiten. DOX ontwikkelt spraakmakende en vernieuwende voorstellingen voor jong publiek met een duidelijk herkenbare boodschap. Hun producties worden gepresenteerd in theaters, op scholen en tijdens evenementen door heel Nederland. DOX is actief betrokken bij maatschappelijke projecten, zowel nationaal als internationaal.

    Jazzart Dance Theatre (Zuid-Afrika)
    Jazzart Dance Theatre is een toonaangevend hedendaags dansgezelschap gevestigd in Kaapstad. Opgericht in 1973 is het het oudste hedendaagse dansgezelschap van Zuid-Afrika en heeft het een belangrijke invloed gehad op de ontwikkeling van dans in het land. Ontstaan tijdens de apartheid als een ruimte voor creatieve expressie over raciale grenzen heen, gebruikt Jazzart storytelling in performance om identiteit, geschiedenis en transformatie te verkennen. Daarbij worden hedendaagse dansvormen gecombineerd met de rijke culturele expressies van Afrika, met aandacht voor sociaal bewustzijn en inclusiviteit.

    Gedreven door het motto “Educate, Collaborate and Create” combineert Jazzart artistieke kwaliteit met educatie en betrokkenheid in de gemeenschap. Met een sterke focus op creatie, training en outreach-programma’s ontwikkelt het gezelschap dansers tot veelzijdige, cultureel betrokken kunstenaars en blijft het dans inzetten als een middel voor zowel persoonlijke groei als maatschappelijke verandering.

    nATANDA (Sri Lanka)
    nATANDA Dance Theatre uit Sri Lanka werd in 2005 opgericht door Kapila Palihawadana. Het gezelschap specialiseert zich in hedendaagse dans en combineert elementen van Kandyan dans, klassiek ballet en moderne beweging. nATANDA staat bekend om zijn originele choreografie en zijn toewijding om Sri Lankaanse dans te vertegenwoordigen op zowel lokale als internationale podia.


  • KAARTVERKOOP START BINNENKORT

    26-28 September
    Utrecht
    Theater Kikker (try-out)

    3–4 October - Rotterdam
    FENIX (Première)
    Als onderdeel van Afrovibes Festival

    6–7 October
    Maastricht
    Bonnefanten Museum
    Als onderdeel van de Nederlandse Dansdagen

    10–11 October
    Amsterdam
    Scheepvaartmuseum
    Als onderdeel van Afrovibes Festival

  • Concept: Katy Streek, Jennifer Tosch
    Histories onderzoek: Jennifer Tosch
    Regie & choreografie: Katy Streek (Sites of Memory), Luke de Klock (Jazzart Dance Theatre), Kapila Palihawadana (nATANDA Dance Theatre)
    Dans & storytelling: Jomecia Oosterwolde
    Spoken word & muziek: Jörgen Gario
    DOX dansers: Sanne Benjamins, Wanda Henschel, Iris de Jong, Lillian Kafa
    Kostuumontwerp: Alejita
    Scenografie & ontwerp symbolen: Alejita, Judith Westerveld 
    Muziek productie: Sanjaya
    Productieleiding: Gina Alina Patilea
    Technische coördinatie: Boaz van den Ban
    Zakelijk leiding: Annet Huizing
    Marketing & communicatie: Marie-Louise Sauter, Amy Plasa
    Videografie & fotografie: Bowie Verschuuren
    Grafisch ontwerp: Amy Plasa

    SUBSIDIËNTEN: FPK (Netherlands tour), Dutch Embassy in Sri Lanka  (Sri Lanka Tour), Dutch Embassy in South Africa (South Africa Tour)