FORGET TO REMEMBER 2025

SUBSIDIËNTEN

ONZE PARTNERS

Forget to Remember brengt onderbelichte verhalen uit het koloniale- en slavernijverleden tot leven, verteld vanuit het perspectief van vrouwen van kleur. In een indrukwekkende mix van muziek, dans, spoken word en performance neemt deze voorstelling je mee op een reis door tijd en ruimte, waar verleden en heden samenkomen.

Forget to Remember laat de stemmen van vrouwelijke rolmodellen uit de geschiedenis horen. Van koningin Nzinga, die in de 17e eeuw vocht tegen Portugese overheersing, tot Laksamana Malahayati, de eerste vrouwelijke admiraal uit Indonesië. Deze vrouwen waren leiders, strategen en strijders. Hun verhalen, vaak genegeerd in de geschiedschrijving, staan eindelijk centraal.

Met een collectief van getalenteerde makers – waaronder muzikant Shishani, choreograaf Jomecia Oosterwolde, verhalenverteller Tieka Masfar, en dansers van DOX - brengt Forget to Remember muziek, beweging en storytelling op een intieme en krachtige manier samen. Deze samenwerking biedt ruimte aanstemmen en geschiedenissen die te vaak worden genegeerd, en nodigt het publiek uit om te luisteren, te reflecteren en deze verhalen te delen.

---

Unieke samenwerking in Groningen

Een unieke samenwerking in Groningen. ​Als onderdeel van het jaarlijkse ‘Sint Martinus Pronkjewailn’-programma, georganiseerd door de Diaconie in Stad, staan de Sint-Maarten-vieringen op 11 en 12 november dit jaar in het teken van een avondvullend programma met performances, gesprekken en installaties rond de thema’s van Forget to Remember. Het programma bevraagt thema’s als “verborgen” rolmodellen, ongelijkheid, koloniale geschiedenis en queerness, en is ontwikkeld in samenwerking met Sites of Memory en X_YUSUF_BOSS.​In de weken voorafgaand aan deze programma’s nemen lokale kunstenaars en performers deel aan een workshopserie die aansluit bij de verhalen en het onderzoek achter de voorstelling Forget to Remember, toewerkend naar een korte openingspresentatie. Het programma bevat ook de kunstinstallatie A Conversation with the Past for the Future, door kunstenaar Judith Westerveld en dichter en geluidskunstenaar Jörgen Gario. Het werk bestaat uit meer dan honderd vlaggen met portretten en een geluidsinstallatie, gebaseerd op de historische figuren en verhalen van de voorstelling. Bezoekers worden uitgenodigd om de installatie te ervaren als een collectief moment van herinnering en reflectie.​Het avondprogramma, de workshops en de installatie gaan het gesprek aan met het Groningse publiek en de kunstgemeenschap en verbinden hen met bredere geschiedenissen van herinnering, veerkracht en representatie.

---

kostuum ontwerp en Decor

Kostuum en decorontwerp is altijd een belangrijk onderdeel van de voorstellingen van Sites of Memory. We delen graag een inkijk in de samenwerking en het maakproces van kunstenaars Alejita en Judith Westerveld. 

“Sinds 2019 werk ik als beeldend kunstenaar samen met Sites of Memory. In mijn praktijk komen kostuumontwerp, scenografie en beeldende kunst samen om een totaalbeeld te creëren dat het verhaal versterkt en verdiept. Voor dit project heb ik de kostuums ontworpen en gemaakt, de stoffen en doeken (selendangs) met de hand geverfd, en de totale styling ontwikkeld. Het gebroken wit symboliseert de puurheid van de vrouw, terwijl het ontwerp een heroïsche en spirituele kracht verbeeldt. Daarnaast heb ik goud verwerkt in de kostuums: de gouden stof staat voor kracht, waardigheid en spiritualiteit, en brengt een ritualistisch en stralend element in het totaalbeeld.” -  Alejita (Alejandra Silva) 

• Kostuums

  Voor Alejita is een belangrijk onderdeel van het ontwerp dat de kostuums transformeerbaar zijn: de schorten kunnen veranderen in capes. Daarmee doorbreekt het ontwerp bewust het stereotype beeld van de vrouw in de keuken, en keert dit om naar een beeld van kracht, autonomie en heldendom. De performers dragen hun schort niet als symbool van dienstbaarheid, maar als cape die hun heroïsche en spirituele kracht benadrukt.   

  De symbolen die op de doeken en de kostuums zijn gedrukt, zijn gezamenlijk ontwikkeld door beeldend kunstenaars Alejita en Judith Westerveld. Zij brachten de beelden tot leven door ze handmatig op de doeken en de kostuums te drukken. De symbolen die centraal staan in de voorstelling zijn de druppel, maanfasen, libelle en de ammoniet. 

• Druppel met maanfasen

  Dit symbool eert het goddelijke vrouwelijke en is een visuele ode aan de baarmoeder als bron van leven, transformatie en intergenerationele verbondenheid. De vloeiende lijnen die de druppel vormen refereren aan water dat staat voor stroming, reiniging en emotionele diepte, en refereren ook aan de lijn van voorouders, vrouwen die hun kracht en wijsheid generatie op generatie doorgeven. De maanfasen boven de druppel –wassend, vol en afnemend– weerspiegelen de fasen van de vrouwelijke cyclus –groei, loslaten en wedergeboorte– zowel als intuïtie en verandering. Het symbool is een oproep tot zusterkracht en het belang voor vrouwen om elkaar te dragen, te helen en te herinneren aan hun ware kracht.

• Ammonieten

  Deze oude fossielen met hun spiraalvormige schelpen symboliseren de cirkel van leven, groei en evolutie. Ammonieten worden in verschillende culturen gezien als symbolen van constante verandering en eindeloze mogelijkheden, en staan symbool voor creativiteit, intuïtie, vruchtbaarheid en wedergeboorte. 

• Libellen

  Als spirituele dieren staan libellen symbool voor de wijsheid en veerkracht om zich aan te passen aan veranderingen. Gedurende hun leven veranderen libellen van vorm –van waterdieren, naar land en luchtdieren. Ze staan symbool voor het worden van je ware zelf door middel van transformatie.

• Decor

  Het decor is in samenwerking tussen beeldend kunstenaars Alejita, Judith Westerveld en Boaz van den Ban tot stand gekomen. Zij werkten aan de scenografie van de voorstelling en maakten verschillende decorstukken om de scènes van de voorstelling aan te kleden. 

  Judith ontwierp een installatie van portretten geschilderd op crêpepapier die drie ‘women warriors’ uit de geschiedenis verbeelden die in de voorstelling genoemd worden. Die portretten vertegenwoordigen Ida I Dewa Agung Istri Kanya, legeraanvoerder en koning(in) van Klungkung op Bali, Ma Pansa, de oermoeder van de Saamaka in Suriname die slavernij ontvluchte met rijstzaden in haar haren gevlochten, en Nzinga, legeraanvoerder en koning(in) van de Ndongo en Matamba in hedendaags Angola.

  Deze samenwerking zorgde ervoor dat de kostuums en de scenografie op elkaar afgestemd waren, en vanuit verschillende disciplines de verhalen over vrouwelijke rolmodellen tot het publiek werden gebracht. 

• Kunstenaars

  • Beeldend kunstenaar, kostuumontwerp en styling: Alejita (Alejandra Silva)

  • Scenografie en ontwerp symbolen: Alejita en Judith Westerveld

  • Decor: gezamenlijk werkproces van Alejita, Judith Westerveld en Boaz van den Ban met artistieke finishing touch door Alejita (doeken en vlechtwerken)